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总序&李续1

前言：音乐剧学科知识体系建构刍议1

一、艺术学：学科的层级和类别2

二、音乐剧专业和音乐剧学科5

三、音乐剧研究的结构9

引论：建立健康的中国音乐剧的运营生态1

一、建构健康多元的中国音乐剧观3

二、完善音乐剧演出主体的各自角色14

三、在市场中锻造中国的音乐剧19

第一章 音乐剧本体论21

第一 节音乐剧的概念和定义22

一、“音乐剧”的说文解字25

二、音乐剧的部分概念、定义和描述28

三、有关“音乐剧”的种种误读33

第二节 对于音乐剧本质问题的提问方式和不同回答36

一、音乐剧、戏曲的相似性37

二、音乐剧、戏曲的相异性39

三、音乐剧、轻歌剧、歌剧的相似性49

四、音乐剧、轻歌剧、歌剧的相异性50

第三节 当代西方音乐剧的核心特征和类型54

一、音乐剧的“整合化”54

二、音乐剧的“现代化”57

三、音乐剧的类型59

第二章 音乐剧发展论64

第一节 音乐剧史学64

一、音乐剧史学思维64

二、西方音乐剧史“点”和“线”66

第二节 西方音乐剧史纲68

一、百老汇商业剧场发端时期（萌芽）——“有声有色”69

二、百老汇音乐剧奠基时期（成型）——“脚踏实地”72

三、百老汇音乐剧黄金时期（成熟）——“缔造经典”75

四、百老汇音乐剧革新时期（转型）——“沸沸扬扬”77

五、欧洲巨型音乐剧时期（转折）——“风风火火”79

六、西方音乐剧多元化时期（共生）——“多元共生”81

七、西方音乐剧的叙事学展望87

第三节 中国原创音乐剧发展概述89

第三章 音乐剧创作论——文本论：为舞台而写作93

第一节 音乐剧剧本的构成方式和构成要领95

一、音乐剧剧本的历史概述97

二、音乐剧剧本的构成方式100

三、音乐剧剧本的构成元素102

四、音乐剧剧本的“改编”123

第二节 音乐剧剧诗129

一、音乐剧剧诗的特性：文学性、音乐性、戏剧性130

二、音乐剧剧诗的类型147

三、音乐剧剧诗的翻译161

第四章 音乐剧创作论——音乐论：引乐入戏173

第一节 音乐剧中的声乐174

一、音乐剧中的歌曲作用174

二、音乐剧中的歌曲类型185

三、音乐剧中的歌曲结构187

第二节 音乐剧中的器乐190

一、音乐剧的作曲191

二、音乐剧的编曲195

第三节 音乐剧中音乐的特点199

一、从“戏”出发，从形象出发——戏剧性200

二、多元共生——全面性201

三、大众口味——流行性204

四、“剧红”或者“歌红”——市场性204

第五章 音乐剧创作论——舞蹈论：戏剧行动210

第一节 音乐剧的舞蹈类型211

一、音乐剧中的肢体语言和戏剧行动213

二、音乐剧中的歌舞215

三、音乐剧中的舞段216

第二节 音乐剧的舞蹈特点219

一、戏剧性：音乐剧中舞蹈的重要定位219

二、全面性：音乐剧中舞蹈的多元风格220

三、流行性：音乐剧中重要的舞蹈素材222

四、娱乐化和大众化舞蹈——解读观众的心理224

第三节 音乐剧的舞蹈作用233

一、娱人自娱：“舞关主色”234

二、表情达意：“舞关主线”235

三、传递概念：“舞关主题”238

第四节 中国音乐剧需要“合力”——谈舞蹈人与音乐剧244

第六章 音乐剧创作论——舞美论：制造情感的工厂246

第一节 音乐剧剧场音响技术249

一、解读西方音乐剧“音响技术”249

二、西方音乐剧“音响技术”发展变迁250

第二节 音乐剧剧场灯光设计253

一、解读西方音乐剧“灯光设计”254

二、西方音乐剧“灯光设计”发展变迁255

第三节 音乐剧的布景设计261

一、解读西方音乐剧“布景设计”262

二、西方音乐剧“布景设计”的功能和特点265

第四节 音乐剧的布景风格与样式实例267

一、百老汇齐格菲时代——美轮美奂的《富丽秀》267

二、百老汇黄金时代以及“黄金时代”的当代再造271

三、百老汇概念音乐剧——音乐剧的“新前卫剧场”具体实践278

四、欧洲巨型音乐剧的舞台奇观：交互式情感互动285

五、音乐剧的“写实”与“写意”295

第七章 音乐剧导演论307

第一节 音乐剧导演的艺术特性与职责307

一、音乐剧导演艺术的性质308

二、音乐剧导演的主要内容310

第二节 西方音乐剧导演艺术的发展314

一、音乐剧前导演时代315

二、音乐剧的导演时代321

三、音乐剧的后导演时代338

第三节 西方音乐剧导演手法的演进343

一、音乐剧导演风格和导演手法343

二、音乐剧美学观348

三、音乐剧结构论354

第八章 音乐剧表演论383

第一节 音乐剧舞台表演特性384

一、音乐剧舞台表演的构成：动作与声音的整合384

二、音乐剧舞台表演的戏剧性393

三、音乐剧舞台表演的风格407

第二节 音乐剧的戏剧表演观417

一、音乐剧表演的美学特征和原则——“诗意写实”表演观418

二、音乐剧演员与角色的关系422

第三节 音乐剧演员429

一、音乐剧演员的角色创造430

二、音乐剧演员素养与音乐剧艺术的同步进阶445

三、当今音乐剧演员的素养和技能456

第九章 音乐剧文化论468

第一节 音乐剧与大众文化469

一、音乐剧的娱乐性470

二、音乐剧的大众文本475

三、音乐剧作为一种文化商品与市场的关系477

四、音乐剧的观众：大众文化消费者501

第二节 音乐剧与流行文化511

一、音乐剧中的歌舞与流行歌舞的关系511

二、音乐剧流行模式分析516

三、音乐剧流行强度测定521

第三节 音乐剧与民族文化536

一、地区传统性音乐剧536

二、盛行欧美的西方文化背景的音乐剧543

三、音乐剧跨文化特色：国际艺术547

四、“来自民族，走向世界”的音乐剧548

第四节 音乐剧与城市文化550

一、“表层的物质文化”或“物质器皿层面”——剧场区或剧场联盟552

二、“中层的制度管理层面”——音乐剧制度文化553

三、“中层的行为文化”——音乐剧演出程序555

四、“深层的观念文化”——百老汇的“美国精神”555

第十章 百老汇音乐剧产业论：探秘百老汇游戏规则557

第一节 纽约百老汇的变迁559

一、百老汇的兴衰沉浮559

二、百老汇·外百老汇·外外百老汇——商业与先锋的互动561

第二节 台前幕后：“非营利”走向“营利”566

一、音乐剧的试演、预演和百老汇首演“三步走”体制570

二、谁是百老汇的操盘手576

三、音乐剧的演员制度：“自由职业者”580

第三节 从“看热闹”到“看门道”583

一、从听音乐剧到看音乐剧再到体验音乐剧583

二、纽约观剧其实不用“等待天黑”587

第四节 在纽约观剧一定要学会买票588

一、百老汇网络订票589

二、你会在TKTS半价售票亭买票吗？590

三、体验音乐剧“优惠券”591

后记596

参考文献599