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绪论：审美、艺术与舞蹈形态学1

一、T·门罗的审美形态学1

二、M·卡冈的艺术形态学3

三、舞蹈形态学的学科构成6

上编：舞蹈历史文化形态学15

第一章：中国古典舞的历史文化形态15

第一节：中国古典舞形态的历史演进15

一、上古巫乐的舞蹈形态15

二、周代礼乐的舞蹈形态18

三、汉代女乐的舞蹈形态20

四、唐代燕乐的舞蹈形态23

第二节：戏曲舞蹈：中国古典舞的终结形态26

一、舞蹈在戏曲中的功能与戏曲舞蹈形态27

二、戏曲舞蹈形态中沉积的历史文化精神33

第三节：身韵：中国古典舞形态的当代建构40

一、从戏曲与芭蕾的维谷中走出40

二、在课堂与舞台的界河上架桥42

三、将功能与风格的训练贯通44

四、使技术与理论的建构同步46

第四节：中国古典舞形态的深层理论思考50

一、中国古典舞形态的本体论思考50

二、中国古典舞形态的系统论思考54

三、中国古典舞形态的意象论思考58

第二章：中国民俗舞的历史文化形态64

第一节：中国民俗舞形态的人文格局64

一、以语言为参照界分中国民俗舞格局65

二、中国民俗舞四大色块的形态特征67

第二节：中国民俗舞形态的文化焦点77

一、“农乐”与“锅庄”：发生期的文化焦点78

二、“木卡姆·多朗”：生长期的文化焦点83

三、“倒喇”与“莽式”：成型期的文化焦点86

第三节：汉族民俗舞形态的文化精神91

一、北方的秧歌南方的灯91

二、山东鼓子秧歌的儒学精神97

三、秧歌形态的文化分析103

第四节：中国民俗舞形态的当代转换108

一、中国民俗舞的教学形态转换108

二、中国民俗舞的剧场形态转换112

三、中国民俗舞的“夜总会”形态转换117

第三章：古典芭蕾及欧美现代舞的历史文化形态第一节：古典芭蕾形态的历史演进123

、《皇后喜剧芭蕾》的几何形态124

二、《无益的谨慎》的哑剧的形态126

三、《吉赛尔》的立体形态129

四、《天鹅湖》：古典芭蕾的终结形态132

第二节：古典芭蕾的动作原理与美学原则136

一、Arabesque：古典芭蕾动作原理的集中体现137

二、从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则142

第三节：欧美现代舞形态的历史演进149

一、邓肯的人文精神与拉班的科学主义150

二、格雷姆的呼吸动作与韩芙莉的抵抗引力156

三、坎宁汉的机遇编舞及其他形式化舞蹈160

第四节：欧美现代舞形态的文化精神165

一、欧美现代舞的文化形态特征167

二、欧美现代舞是世界现代化进程的产物171

三、欧美现代舞在危机和终极观念中发展175

第四章：世界传统舞蹈的历史文化形态第一节：世界传统舞蹈的研究起点182

一、古老而神秘的印度文明183

二、舞神湿婆与印度古典舞蹈187

三、印度古典舞论的美学思想191

四、印度舞蹈“手语”及其文化播迁196

第二节：世界传统舞蹈的人文格局201

一、人文格局划分的理论检讨202

二、世界传统舞蹈格局的划分206

三、东、西方传统舞蹈形态的比较209

四、东方传统舞蹈的新世纪精神214

第三节：世界传统舞蹈的“传统焦点”219

一、日本：“酒饮微醉”与“花观半开”220

二、埃及：信仰真主的同时拴住骆驼224

三、西班牙：从“大篷车”到“无敌舰队”228

四、黑非洲：“生命一体化”与“部落总动员”232

第四节：世界传统舞蹈的“世界焦点”238

一、俄罗斯：芭蕾“代表性”整合欧洲民俗舞238

二、英国：以“绅士风度”升华“骑士精神”242

三、阿根廷：在“情绪抑制”中“诱引性感”248

四、美国：“多元社会文化”熔铸的“摇滚时代”252

下编：舞蹈艺术创造形态学264

第五章：舞蹈艺术创造的构成材料264

第一节：舞蹈构成材料的若干层级264

一、运动人体：舞蹈构成的基本材料264

二、服饰道具：舞蹈构成的延展材料267

三、布景灯光：舞蹈构成的氛围材料271

四、展演场地：舞蹈构成的境遇材料277

第二节：运动人体的历史文化沉积282

一、生态烙印与文化人类学282

二、体态符号与社会语言学289

三、心态对应与完形心理学298

四、舞蹈图式与艺术风格学308

第三节：运动人体的艺术机能训练315

一、人体运动器官与生物力学315

二、人体动作要素与训练原则318

三、人体动觉辩认与即兴表演321

四、人体表演观念与技能训练326

第六章：舞蹈艺术创造的构成方式335

第一节：舞蹈构成方式的生命形式观335

一、虚幻力量王国的动态意象335

二、情感结构模式的内心生活337

三、动作活动含义的“力效”表现340

第二节：舞蹈构成方式的主题变奏观344

一、舞蹈构成的主题展开原则344

二、舞蹈构成的动机生成发展346

三、舞蹈构成的织体组合关系351

第三节：舞蹈构成方式的编排技法观357

一、从独舞看舞蹈编排的基本技法357

二、双人舞作为舞蹈体裁的编排技法360

三、三人舞的表演形式和编排技法363

第四节：舞蹈构成方式的意象创作观368

一、舞蹈意象创作的构材观368

二、舞蹈意象创作的构型观370

三、舞蹈意象创作的构思观371

第七章：舞蹈艺术创造的构成类型375

第一节：舞蹈构成类型的分类原则375

一、舞蹈分类的形式结构和形象结构375

二、舞蹈分类的历史维度和创造维度378

三、舞蹈分类的种类范畴和体裁范畴382

第二节：抒情型舞蹈与叙事型舞蹈385

一、“长于抒情，拙于叙事”的舞蹈表现观385

二、抒情型：“咏歌之不足”与“非言语情态”386

三、叙事型：动作语义与叙述语境390

第三节：舞剧：舞蹈构成的复杂类型394

一、舞剧结构的实施步骤395

二、舞剧类型的构成模式405

三、舞剧类型的线性结构方式408

第四节：舞蹈构成类型的综艺化和边缘化413

一、舞蹈的“当代化”与舞蹈类型的解构413

二、综艺化：从舞蹈主题到“主题舞蹈晚会”416

三、边缘化：从“舞蹈剧场”到大型场馆舞蹈418

第八章：舞蹈艺术创造的构成效应424

第一节：舞蹈构成的视觉效应424

一、舞蹈构成的视觉节奏感424

二、舞蹈构成的视觉显著点426

三、舞蹈构成的视觉图象相关428

四、舞蹈构成的视觉平衡图式431

第二节：舞蹈构成的“学养”效应435

一、“学院派”舞蹈创作的实践课题435

二、“学院派”舞蹈创作的文化定位437

三、“学院派”舞蹈创作的内部契机438

四、“学院派”舞蹈创作与舞蹈“学养”440

第三节：舞蹈构成的审美效应443

一、舞蹈构成的审美基点444

二、舞蹈构成的审美层级452

三、舞蹈构成的审美“表现意味”456

四、舞蹈构成的审美整合活动459

第四节：舞蹈构成的文化效应466

一、舞蹈构成的文化功能466

二、舞蹈构成的文化评价468

三、舞蹈构成的文化境界472