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1 开发2

1.1 寻找创意2

1.1.1 知识产权和版权2

1.1.2 《濒危物种》9

1.2 展开故事情节11

1.2.1 英雄历程：故事结构12

1.2.2 概括故事情节14

1.2.3 《濒危物种》15

1.3 创作剧本16

《濒危物种》22

2 角色设计27

2.1 2D角色设计的演化27

2.2 3D角色设计的演化28

2.3 动画风格30

2.3.1 角色设计指南32

2.3.2 《濒危物种》35

2.4 概念和场景设计36

《濒危物种》38

3 项目融资40

3.1 动画市场40

3.1.1 电影40

3.1.2 电视41

3.1.3 游戏43

3.1.4 网络43

3.1.5 直接进入市场45

3.1.6 《濒危物种》46

3.2 项目进度和制作预算46

3.2.1 计算现金流46

3.2.2 以防意外的预案49

3.3 投资、市场和发行的可能性49

3.3.1 预售的发行渠道51

3.3.2 濒危物种53

3.3.3 确保制作经费的实现54

3.3.4 关于销售代理的建议56

3.3.5 关于法律方面的建议59

3.3.6 提案61

3.3.7 对于提案的介绍67

3.4 电影短片和独立电影的开发68

3.4.1 提案69

3.4.2 《濒危物种》74

4 电影摄制法则79

4.1 景别79

4.1.1 远景80

4.1.2 全景80

4.1.3 中景81

4.1.4 近景82

4.1.5 特写82

4.1.6 场景中景别的组合运用82

4.2 摄影镜头87

4.2.1 标准镜头（50～100mm）87

4.2.2 广角镜头（20～35mm）87

4.2.3 长焦镜头（85～600mm）88

4.2.4 变焦镜头（28～80mm;18～35mm;70～300mm）89

4.2.5 鱼眼镜头（6～16mm）90

4.3 滤片和照明91

4.4 摄影机运动92

4.4.1 固定镜头92

4.4.2 跟拍镜头93

4.4.3 推拉镜头93

4.4.4 摇摄镜头94

4.5 场景调度96

4.5.1 轴线法则101

4.5.2 骑轴拍摄104

4.5.3 跳轴拍摄105

4.5.4 双人侧拍镜头108

4.5.5 双人过肩镜头108

4.5.6 3/4正面的单人镜头109

4.5.7 3/4正面近景的单人镜头109

4.5.8 视线110

4.5.9 3人或多人镜头111

4.5.10 《濒危物种》112

4.6 场景之间的转换112

4.6.1 切112

4.6.2 溶113

4.6.3 化113

4.6.4 划113

4.6.5 波纹和其他溶解特效114

4.6.6 《濒危物种》114

4.7 画幅比例115

《濒危物种》116

5 音轨的录制和编辑118

5.1 配音演员的选择118

5.1.1 录制配音119

5.1.2 非配音部分的录音124

5.1.3 音乐轨127

5.1.4 总音轨的制作130

5.1.5 《濒危物种》132

6 分镜头脚本和分镜头剪辑136

6.1 分镜头136

6.1.1 分镜头格式136

6.1.2 创作分镜头139

6.1.3 分镜头设计窍门142

6.1.4 《濒危物种》147

6.2 分镜头剪辑147

6.2.1 创建分镜头剪辑149

6.2.2 《濒危物种》154

7 数字化工作环境156

7.1 动画制作的各个阶段156

7.1.1 动画（2D和3D）156

7.1.2 背景（2D）157

7.1.3 场景（3D）157

7.1.4 特效（2D和3D）159

7.1.5 总检（2D）160

7.1.6 扫描（2D）160

7.1.7 上色（2D）161

7.1.8 合成（2D和3D）163

7.1.9 剪辑（2D和3D）164

7.1.10 音频总混（2D和3D）165

7.1.11 数字转胶片（2D和3D）166

7.2 制作团队和工作流程166

7.2.1 导演（2D和3D）167

7.2.2 制片人（2D和3D）167

7.2.3 项目经理（2D和3D）168

7.2.4 角色建模师（3D）168

7.2.5 制作设计师（2D和3D）168

7.2.6 动画师（2D和3D）168

7.2.7 动画助理（2D）169

7.2.8 动画员（2D）169

7.2.9 修形师（2D）170

7.2.10 场景建模师（3D）170

7.2.11 背景设计师（2D）170

7.2.12 动检员（2D）171

7.2.13 扫描人员或动画摄影师（2D）171

7.2.14 描线师（2D）172

7.2.15 上色师（2D）172

7.2.16 材质设计师（3D）172

7.2.17 灯光师（3D）172

7.2.18 合成师（2D和3D）173

7.2.19 声音剪辑师（2D/3D）173

7.3 项目管理173

7.3.1 进度表174

7.3.2 程序表175

7.3.3 《濒危物种》176

8 动画原理178

8.1 原画、小原画和中间画178

8.2 节奏181

8.2.1 动画标尺182

8.2.2 渐入和渐出184

8.3 极点动态187

8.4 弧度和动作轨迹187

8.5 停顿189

8.6 强调190

8.7 起势192

8.8 重量和重量运动193

8.9 弹性和流畅的关节运动197

8.10 交搭动作197

8.11 常规行走199

8.11.1 关键位置199

8.11.2 过渡位置（等分中间画）199

8.11.3 中间位置200

8.12 行走循环205

个性化行走和节奏206

8.13 奔跑和奔跑循环207

个性化奔跑和节奏208

8.14 剪影210

8.15 对白和唇型同步211

8.16 笑217

8.17 夸张变形219

眼睛和表情220

9 一步一步做动画226

9.1 关键动态226

9.1.1 姿态和动态228

9.1.2 中间画231

9.1.3 加口型233

9.1.4 场景调度和摄影机角度234

9.1.5 塑造角色235

9.1.6 修形236

9.1.7 《濒危物种》239

9.2 动画师的绘画241

9.2.1 绘画术语243

9.2.2 根据生活绘画245

10 2D动画总览250

10.1 所有的都是关于铅笔和纸250

10.1.1 剧本251

10.1.2 分镜头251

10.1.3 音轨252

10.1.4 音轨的分解252

10.1.5 设计252

10.1.6 分镜头剪辑253

10.1.7 设计稿254

10.1.8 摄影表和制作文件夹254

10.1.9 铅笔稿试拍255

10.1.10 动态检查257

10.1.11 修形258

10.1.12 描线和上色258

10.1.13 背景259

10.1.14 总检260

10.1.15 最后拍摄／合成260

10.1.16 总剪辑和配音261

10.2 工具的更替261

10.2.1 拷贝箱261

10.2.2 定位钉和定位条262

10.2.3 规格框的尺寸264

10.2.4 电视裁剪区和安全区273

10.2.5 《濒危物种》275

11 2D动画基础282

11.1 原画、中间画和节奏282

11.1.1 标尺和中间画的计算285

11.1.2 抽格动画287

11.1.3 渐入和渐出287

11.1.4 一拍三289

11.1.5 怎样绘制中间画290

11.1.6 动作的轨迹292

11.1.7 对位293

11.2 摄影表和制作文件夹296

11.2.1 摄影表296

11.2.2 制作文件夹304

11.3 翻动和定位条306

11.3.1 使用定位条306

11.3.2 上定位与下定位306

12 2D动画诀窍312

12.1 转描312

12.2 反常运动和交错313

12.2.1 夸张变形313

12.2.2 挤压314

12.2.3 拉伸315

12.2.4 交错316

12.3 移动和镜头运动317

12.3.1 移动和跟拍317

12.3.2 侧定位移动320

12.3.3 曲线和弧移320

12.3.4 重复移动321

12.3.5 移动标尺323

12.3.6 快速摇摄324

12.3.7 镜头晃动324

12.4 移动速度和频闪问题325

12.5 阴影和效果325

转描330

13 2D矢量动画333

13.1 有限动画的价值333

13.2 基本方法334

13.2.1 网络动画的剧本334

13.2.2 网络动画的分镜头设计335

13.2.3 网络动画的角色335

13.2.4 音轨336

13.2.5 分镜头剪辑337

13.3 矢量影片制作337

13.3.1 动画338

13.3.2 设计339

13.3.3 背景340

13.3.4 中间画341

13.3.5 唇形同步342

13.3.6 精调343

13.4 创造丰富资源344

13.5 非网络的矢量动画344

13.6 游戏制作346

14 无纸动画工作室348

14.1 动画师就位，软件随期而至348

14.2 技术349

14.2.1 Mirage二维动画软件350

14.2.2 CintiQ（新帝）数位屏351

14.3 绘画的重要性352

14.4 2D或非2D353

15 3D总览357

15.1 绘画的重要性357

15.2 解析空间359

15.3 角色设计360

15.3.1 多边形361

15.3.2 基本形体362

15.4 角色建模363

15.4.1 根据故事的需要建模365

15.4.2 绑定骨骼和设置权重366

15.5 灯光和材质370

15.6 场景建模373

《濒危物种》375

16 创造3D运动382

16.1 节奏、时间线和F曲线382

16.2 一致性测试384

16.3 传统运动原理385

16.4 漫画夸张与动作捕捉的价值对比387

16.5 滑块与唇型同步388

16.6 《濒危物种》390

16.6.1 场景70391

16.6.2 场景71396

16.6.3 总结400

A 哦，我差点儿忘了……404

A.1 找工作的建议404

A.2 包装你的展示作品404

A.2.1 画稿的代表作选辑404

A.2.2 作品集405

A.2.3 网站406

A.3 找工作406

A.3.1 上网找工作406

A.3.2 招聘官员407

A.4 恰当的材料407

A.5 经验的价值408

A.6 熟悉的价值408

A.7 鼓励的话408

B 术语表411