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馆长序13

作者序14

导言：艺术家的思维模式22

第1章 文艺复兴时期的艺术演变——从崇敬米开兰基罗到肯定威尼斯的审美价值22

1-1.阿伯提的十五世纪佛罗伦斯地区文艺复兴理想22

1-2.达文西的绘画思想充满了新柏拉图主义的神秘感23

1-3.米开兰基罗的理想美造型与杜勒对绝对美的怀疑25

1-4.威尼斯的艺评家赞赏提香的色彩表现27

1-5.折衷主义的出现与瓦萨里的三阶段论29

1-6.瓦萨里由崇敬米开兰基罗到肯定威尼斯的审美价值31

第2章 美学家阿伯提的人文素养——兼谈文艺复兴时期的建筑美学40

2-1.阿伯提是人文主义的典型代表40

2-2.赞成共和制，亲王与市民一视同仁42

2-3.建筑是一种与人类实际需要最具关联性的艺术43

2-4.建筑师不同于木匠45

2-5.艺术要以理性与方法来学习并藉由实践而达熟练47

第3章 从达文西的蒙娜丽莎的微笑——比较互萨里与佛洛伊德的自然再现51

3-1.前言51

3-2.再现与自我欲望的关系52

3-3.再现与实体现象之关系53

3-4.再现与意象营造的关系55

3-5.再现与真正艺术的关系57

3-6.结语59

第4章 从委拉斯盖兹的宫女——比较波罗米诺与傅柯的论述模式63

4-1.从自然主义到折衷主义63

4-2.傅柯「再现的再现」预示了「作者已死」的说法67

第5章 启蒙时期美学家莱欣的诗画不同源76

5-1.视觉艺术的统合与分歧76

5-2.莱欣动摇了诗与画是姐妹艺术的说法78

5-3.真正的美学物象存在于我们的想像中80

5-4.诗（时间）与画（空间）再现不同本质的物象82

第6章 普桑论主题/媒材/再现——主题中的绘画过程与绘画过程中的主题88

6-1.画家如何使描述成为可能的条件88

6-2.如何使土色再现黄金而平面仍可描绘三度空间物象90

6-3.主题中的绘画过程与绘画过程中的主题92

6-4.普桑与阿伯提如何运用描述的条件94

6-5.奥尔巴克具运动感的素描是许多感觉的总合95

第7章 戏剧性和寓言式的转折策略——从媒材与主题之间转换为主题与描述之间的互动100

7-1.有含意的再现与素材的描述100

7-2.图像的再现与戏剧性的描述101

7-3.描绘与描述素材之间的不确定性103

7-4.主题与媒材之间同时性感知105

7-5.普桑艺术成就已达诗般的错综情节与严谨性106

第8章 寓言与神话——浪漫主义的最大贡献110

8-1.象征与象征主义110

8-2.温克曼的寓言学说112

8-3.简单、清晰和可爱114

8-4.从浪漫主义到现代主义115

8-5.克鲁哲尔的神话学117

第9章 写实主义的源起——从实证主义到社会功能说122

9-1.转向外在世界122

9-2.丹纳的物理现实经验123

9-3.种族/环境/时间125

9-4.现实主义的面向127

9-5.普鲁东的艺术社会功能说128

第10章 为艺术而艺术的波特莱尔——堪称现代主义的祖师爷132

10-1.美化形象的狂热—我伟大的、我独一的、我原初的激情132

10-2.艺术是自主的133

10-3.建设性的想像力135

10-4.万物都是人性化的138

第11章 绘画一如炼丹术——兼谈莫内的肌理笔触142

11-1.莫内的笔触是全方位的142

11-2.莫内的肌理笔触其实是有方法的143

11-3.绘画是有关身体自身内在与外在的扭动145

11-4.绘画的成份与炼金术的成份没有太大的不同147

第12章 艺术家是雌雄同体的阴阳人——画室一如炼丹家的工作室152

12-1.艺术的不归路152

12-2.画室内违反常轨行为一如炼金术153

12-3.绘画家族中的爱恋总是带有禁忌的污名和潜在的疯狂性155

12-4.雌雄同体阴阳人被视为是精神异常的具体化身157

12-5.颜料本身即象征著乱伦的作品正在进行158

第13章 绘画大革命：野兽派与立体派164

13-1.现代艺术的开端：野兽派和立体派164

13-2.分析立体派与综合立体派166

13-3.从未来派到形式化的新自然主义168

13-4.超现实主义革命170

第14章 艺术的表现与诠释180

14-1.好的诠释必须根据理性和证据180

14-2.艺术的认知理论正如同一种语言182

14-3.表现性是在作品中而不是指艺术家184

14-4.佛罗依德视艺术为一种升华的形式185

14-5.艺术既表现感觉也传达理念187

14-6.傅柯假定艺术作品具有其本身的含意188

第15章 丹托的艺术终结之后——模仿的时代/意识形态的时代/后历史时代194

15-1.不同的历史结构，意义不同意图也各异194

15-2.后历史时代艺术的客观结构里凡事皆有可能196

15-3.模仿的时代/意识形态的时代/后历史时代198

15-4.依瓦萨利的模式，现代主义绘画不能称做艺术199

15-5.佛莱称法国后印象派呈现了古典精神的新道路200

第16章 绘画不死只是逐渐凋零——丹托论绘画、政治与后历史的艺术206

16-1.绘画已死的论调带有政治意味206

16-2.以哲学方法解决艺术问题208

16-3.机械性的摄影已经取代绘画的位置210

16-4.后现代论述非常适合阐述艺术终结之后的艺术211

16-5.多元的艺术世界需要多元的艺术评论213

第17章 反科学·反美学·反艺术——安迪·沃荷影响了四分之一的艺术世纪221

第18章 后媒体情境——绘画已成为另一种不同的品种229

18-1.后媒体情境229

18-2.影像主要是构成的问题230

18-3.多萤幕装置艺术创作231

18-4.反对反美学论述即代表真理的说法233

18-5.绘画已成为另一种不同的品种234

第19章 刺点与延异——艺术心理分析的第三意义240

19-1.心理分析是跨个体无意识的速写报告240

19-2.含意深长的象形文字241

19-3.巴特的刺点是一种藏在意象中的纯粹意象243

19-4.失去了的物体之满足并不是单一的经验245

19-5.幻想将属于更进一步隐喻和转喻次序的替代物246

第20章 新一代的无形式251

20-1.巴泰勒的「无形式」启发251

20-2.「无形式」是一种即将释放（undo）分类的东西253

20-3.免除通俗物辩证性的条件256

第21章 后现代时期的变色灵光——机械复制时代的人类艺术经验264

21-1.以虚拟实境的科技来描绘更多元层次的感官世界264

21-2.电影中蒙太奇的剪接技巧运用对观者视觉模式的震撼265

21-3.以机械复制工具去捕捉艺术的灵光267

21-4.「媒体即讯息」促成了马赛克式的思维269

21-5.MTV造成全球同质化单一文化的威胁271

21-6.数位时代新媒体有助于感官探索及彼此连结272