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总序&张会军1

序言&胡导1

序言&郑洞天3

引言 加强应用型实践理论的建设1

第一章 艺海拾贝——老艺术家系列4

一 石挥篇7

集编导演于一身的艺术大师7

讲究功夫技巧的卓越艺术家8

台词意蕴丰富 语言魅力无穷10

充满生活情趣富于幽默感的表演12

表演风格独特戏路宽广的性格演员13

体验派与表现派、斯派、梅派结合的典范15

创作灵感来自丰厚的生活体验与艺术修养17

艺术上的良师益友21

二 赵丹篇21

杰出的表演艺术大师24

探索表演民族化 建立中国表演体系26

内外统一 形神兼备的表演追求29

诗意现实主义的艺术道路31

表演艺术的理论建树33

电影表演应向民族传统学习35

热爱艺术胜于自己的生命36

大写的“人”与大“家”风范38

让“赵丹精神”世代承传39

三 上官云珠篇42

有追求有抱负的艺术家42

表演上几个值得学习的特点44

从气质入手的性格化创作方法46

热爱生活 忠于艺术48

青年演员的好导师50

四 张瑞芳篇52

我们需要这样的艺术家52

为人为艺的自白55

成功塑造工农兵人物形象62

与角色融为一体的《李双双》64

她留下宝贵的精神财富65

五 蓝马篇68

本色型的“性格演员”68

天然去雕琢 卓然自成家70

蓝马此马 艺如其人71

蓝马创作上的优点与特点72

值得学习、借鉴的专业习惯74

蓝马给我们的启示76

六 崔嵬篇79

得天独厚 可遇而不可求 中国气派79

进入“贝克尔境界”的崔嵬状态80

民族化的表演风格 百年历史的画卷82

激情 崔嵬电影创作的灵魂84

“我就是”的巨大艺术魅力86

掌握表演“生命学”的大技巧87

学习老崔的人品与艺品89

七 刘琼篇92

电影皇帝的明星魅力92

表演艺术之常青树95

人品、艺品、戏品俱佳的艺术家97

魅力来自气质 气质来自素养99

表演跟随时代走向更新的层次102

刘琼自白：我的演戏生涯104

八 李纬篇107

堪称中国影坛的“艺术常青树”107

表演特点剖析108

李纬表演研讨引发的启示113

李纬的“盘老五”创作自白114

九 焦晃篇116

为艺术而生 为表演迷狂116

演员“大家”的敬业精神118

斯氏体系执着的实践者121

表演艺术的技术性处理124

焦晃的“第二艺术青春”127

第二章 星空闪烁——中青年艺术家系列131

一 潘虹篇——辉煌的过去 多产的现在 迷茫的未来134

《人到中年》的辉煌期134

潘虹表演的审美价值134

银幕表演的“微相学”137

功夫不负有心人139

人物形象的魅力创造140

现代电影表演观念142

演员的“格”与“学者化”145

演员的艺术青春与艺术生命147

演员创作中的常量与变量151

《股疯》后的转型期153

《股疯》及潘虹的表演走向153

《股疯》之后的评说：潘虹该不该转型156

迷茫的未来期……163

二 葛优篇163

鸡毛为什么会飞上天？163

导演、演员们对葛优的评价164

时势造英雄 时代铸丑星166

得益于“自我认定学”167

发挥了人的“潜能学”168

心态决定一切169

平民喜欢“平民影帝”171

这个想法特别有“含金量”173

从“本色”型向“创造”型转化174

成功与失败都阻挡不了他176

“大腕”境界：“简单”得不简单178

三 宋春丽篇182

百尺楼头日落迟——与宋春丽关于演员生命的对话182

努力将梦想变成现实182

带着热爱 倾注积累 收获积累183

享受表演中的“激情”与“投入”186

学习伴随我的一生188

没当过母亲的“第一母亲”191

一千个母亲 一千种样子193

享受苦难 展示沧桑194

做影坛魅力不衰的“常青树”196

四 蒋雯丽篇199

应知秋实总有根——与蒋雯丽关于《立春》、《金婚》表演的对话199

爱心目中的艺术199

演员需要积累 更需要平台201

心态 演员成功的重要因素202

现象往往曲折反映本质204

夫妻俩真正意义上的艺术合作205

尝到了“从外入内性格化”的甜头206

走过王彩玲 如同走过自己208

表演——传达审美的人生体验210

表演理想情怀的实践与证实212

路 伸向更难、更深的永远214

五 郭晓冬篇218

表演“生命学”的个案映证——与郭晓冬的一次表演对话218

难得的表演境界：与角色融为一体218

演员情感经历与角色情感经历的重叠220

让“类型演员”成为真正的电影嫡传子孙222

真诚 散发的艺术魅力225

提倡“脑子对脑子”、“心与心”的交流226

表演观念是第一位的228

永远将行动放在首位229

让表演走向更高的层次231

“蓄电”“充电”“放电”并举233

第三章 镜中取宝——影视导演系列237

第一、第二、第三代导演242

一 谢晋篇242

表演创作的观念与要求242

演员的选择、使用与培养245

关于学院对演员的培养248

向民族的戏曲、曲艺学习251

第四代导演257

二 吴贻弓篇257

双向靠拢与总体把握——与吴贻弓关于电影表演创作与教学的对话257

艺术教学应多元化257

演员与角色应双向靠拢259

电影表演的总体把握与综合效应261

做加法——演员的选择与使用265

三 黄蜀芹篇268

让表演更崇尚直觉，更轻松——与黄蜀芹关于表演创作的对话268

追求合乎天性的创造268

让表演更崇尚直觉，更轻松些吧270

选演员严格 抓表演轻松273

加强直觉、即兴表演的研究与实践278

四 谢飞篇283

演员与导演共同创造银屏的影视表演艺术——与谢飞关于表演的对话283

电影的逼真性与非职业演员283

银幕表演是演员和导演共同完成的285

演员是故事片中电影表演创作的主体288

演员要了解导演 让表演融入影片风格291

电影观念与当代表演295

独具慧眼的演员选择与使用300

五 郑洞天篇304

电影表演的“亲生活性”——与郑洞天关于表演艺术的对话304

从切身的生活体验出发进行再创作304

追求演员形象气质的平易306

一部电影是一个世界308

演员应了解导演的表演追求与表演观念310

演员选对了，影片就成功了一半312

第五、第六代导演322

六 王全安篇322

追求“生命质感”的电影表演美学——与王全安关于表演艺术的对话322

从生活到“生活”——找到电影与生活的衔接点322

演员完成此时此地空间里应完成的生活325

取决于拍摄现场的临场创造：“亲临感”327

“简单的复杂”与“复杂的简单”329

余男表演的创造魅力333

余男固执地以自己的方式活着335

创作的跨度越来越大 创作的路子越走越宽336

教学要进行观念审美的教育338

七 赵宝刚篇341

如何在培养、使用中让演员成才——与赵宝刚关于表演创作与教学的对话341

从“自然人”向“艺术人”的转化341

新观念：让角色具有演员的个性魅力343

表演要生活化 更要生动化344

打破一个体系、一种模式的教学制度347

讲真话 敢直言 点评演员表演350

第四章 天外有天——向梅派演剧体系学习353

一 焦菊隐与表演的民族化356

名师名家评论焦菊隐356

话剧民族化与中国的演剧体系357

“诗意现实主义”与“诗的意境”358

“诗意美学”体现的特点359

诗意现实主义的艺术实践360

确立演员体验生活的制度360

创立“心象学”的表演理论362

焦菊隐的性格化方法——融合364

在“规定情境”里生活、生活、再生活365

导演的创造与演员的创造366

导演启发演员的创造性的方法367

二 向“梅派”体系——戏曲艺术学习369

话剧和戏曲要互相借鉴369

话剧和传统戏曲的融合371

用话剧艺术的形，传戏曲艺术的神372

话剧向传统戏曲学习什么373

戏曲是主观的艺术375

中国戏曲表演“九美说”376

阿甲的戏曲美学377

三 品味《茶馆》里的珍宝382

给演员观众留下广阔想象天地&于是之382

不要做戏 要做人&蓝天野383

用形体说话&胡宗温385

内外统一、形神兼备的庞太监&童超386

怎样表现常四爷的“硬”&郑榕388

让角色在自己身上活起来&黄宗洛389

您可千万别去演那个“坏”&英若诚392

从形体感觉到心理感觉&李翔394

将二德子化在自己身上&李源396

四 新时期如何向“梅派”学习——关于李六乙艺术活动的对话400

中国戏剧的中国化 中国化戏剧的国际化400

新时期 我们向戏曲学什么？402

根本在于演员的提高、再提高404

改革 创新 纯粹的戏剧406