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讲座第一篇 了解绘制流程与工具6

1.1 从单幅漫画的绘制流程开始6

1.2 画构思草图——漫画原稿纸8

1.3 画草稿——铅笔和橡皮擦10

1.4 描线——漫画钢笔12

1.5 效果和对话框——尺子14

1.6 涂黑——毛笔和墨水16

1.7 修正和提亮——白色颜料18

1.8 加工和完成画面——网点20

讲座第二篇 漫画造型的基础——头部的画法20

2.1 从基准线的学习开始24

2.2 面部的画法26

2.2.1 正面的脸26

2.2.2 3／4侧面的脸27

2.2.3 正侧面的脸28

2.2.4 常见脸部的基本类型29

2.3 五官的画法31

2.3.1 五官的位置关系31

2.3.2 眼睛的画法32

2.3.3 鼻子的画法35

2.3.4 嘴巴的画法36

2.3.5 耳朵的画法38

2.4 面部与角色塑造40

2.4.1 让脸孔体现出角色年龄40

2.4.2 眼睛的大小42

2.4.3 塑造可爱女孩的脸43

2.4.4 塑造帅气男孩的脸44

2.5 头发的画法45

2.5.1 头发的基本表现45

2.5.2 表现女性的头发48

2.5.3 表现男性的头发52

讲座第三篇 漫画造型的难点——身体的画法52

3.1 从了解人体比例开始56

3.2 必须要了解的人体骨骼和肌肉57

3.2.1 人体骨骼57

3.2.2 人体肌肉58

3.2.3 人体表面主要的肌肉线条59

3.3 构成人体动态的基础——关节60

3.4 通过草图来决定人物动态61

3.5 通过四肢来表现动态63

3.5.1 手和臂的构成63

3.5.2 通过上肢表现动态69

3.5.3 脚和腿的构成70

3.5.4 通过下肢表现动态75

3.6 身体与角色塑造76

3.6.1 表现男性身体的诀窍76

3.6.2 表现女性身体的诀窍77

3.6.3 不同特征的身体表现78

讲座第四篇 必须要了解的——头身比与Q版造型78

4.1 头身比是漫画人物造型的关键84

4.1.1 头身比的基础知识84

4.1.2 常用头身比87

4.2 Q版人物的基础92

4.2.1 漫画人物的头身比例变化92

4.2.2 常见的Q版人物比例93

讲座第五篇 漫画造型的提高——表情与动作93

5.1 面部可以表现的感情98

5.1.1 眼睛的活动98

5.1.2 眉毛的活动99

5.1.3 嘴巴的活动100

5.1.4 通过五官组合表现感情101

5.1.5 基础面部表情103

5.1.6 其他常见表情107

5.1.7 表情与漫画符号109

5.2 身体可以表现的感情114

5.2.1 开心114

5.2.2 愤怒115

5.2.3 悲伤116

5.2.4 吃惊117

5.2.5 其他常见身体表情118

5.3 让角色动起来120

5.3.1 行走120

5.3.2 奔跑122

5.3.3 跳跃124

5.3.4 其他常见动作125

5.4 动态表现的技巧130

5.4.1 让人物更有气势130

5.4.2 让动作更有魄力132

讲座第六篇 让人物更有魅力的诀窍——服饰和道具132

6.1 服饰的基本——褶皱134

6.1.1 褶皱的种类134

6.1.2 褶皱的应用135

6.2 装束表现角色136

6.2.1 装束表现性格136

6.2.2 装束表现职业139

6.3 给角色增添魅力的小道具142

6.3.1 帽子142

6.3.2 围巾143

6.3.3 眼镜144

6.3.4 头饰145

6.3.5 背包146

6.3.6 其他道具147

讲座第七篇 让人物更有存在感（一）——背景的画法147

7.1 背景的意义150

7.2 了解透视151

7.2.1 一点透视151

7.2.2 两点透视152

7.2.3 三点透视153

7.2.4 透视中的人物154

7.3 日常场景和空间155

7.3.1 室内场景155

7.3.2 室外场景159

7.4 非日常空间162

7.4.1 戏剧性场景的写实画法162

7.4.2 各种抽象背景的表现165

讲座第八篇 让人物更有存在感（二）——光影与色调165

8.1 从表现人物的阴影开始170

8.1.1 阴影的表现方法170

8.1.2 头部光影的基本表现171

8.1.3 阴影的深浅176

8.2 特点色调的表现177

8.2.1 表现人物的特征177

8.2.2 阳光下的影子179

讲座第九篇 漫画创作的基础——故事、分镜与构图179

9.1 故事创作182

9.1.1 构思草图182

9.1.2 漫画的起承转结184

9.2 创造角色188

9.2.1 漫画的主角188

9.2.2 漫画的配角与群众角色190

9.2.3 角色的两面性191

9.3 认识分镜193

9.3.1 分镜的作用193

9.3.2 导入页及最后的场景194

9.3.3 推进格和停止格196

9.3.4 长镜头和特写198

9.3.5 向下一页展开200

9.3.6 连续场景202

9.4 特效文字和对话框204

9.4.1 特效文字204

9.4.2 有感情的对话框205

9.5 引人注目的表现技巧206

9.5.1 线的效果206

9.5.2 光与视线的效果207

9.5.3 对比的效果208