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第1章 绪论1

1.1 电影拍摄艺术1

1.2 传统视觉艺术2

1.3 相关学科2

1.4 提供制作技巧2

1.5 读者对象3

1.6 对软件的要求3

1.6.1 3D渲染软件3

1.6.2 2D软件4

1.7 强调创造性4

第2章 光处理工作流程5

2.1 准备工作5

2.1.1 调整监视器5

2.1.2 以全黑暗开始6

2.2 添加光源8

2.2.1 点(全向)光源8

2.2.2 聚光灯10

2.2.3 定向灯12

2.2.4 区域光源13

2.3 光源的测试16

2.3.1 分离光源16

2.3.2 人造色彩光源18

2.3.3 在两个版本之间切换18

2.3.4 在绘图软件中合成19

2.4 摄像中的灯光效果20

2.4.1 综合制作灯光效果20

2.4.2 修改灯光效果23

2.5 实验25

第3章 三点光照27

3.1 用光模拟物体模型27

3.2 三点29

3.3 主光32

3.4 辅助光38

3.5 主光对辅助光比率42

3.5.1 较低的主光对辅助光比值43

3.5.2 较高的主光对辅助光比值44

3.6 背光46

3.6.1 背光的渲染47

3.7 小结50

3.8 练习50

第4章 阴影51

4.1 阴影的视觉功能51

4.1.1 定义空间关系51

4.1.2 表现角度差别51

4.1.3 增加图像的构成效果52

4.1.4 增加对比53

4.1.5 指示画面外空间54

4.1.6 有机集成场景中的各种要素54

4.2 什么光源需要投射阴影55

4.2.1 单阴影场景55

4.2.2 辅助光的阴影56

4.2.3 杂乱的阴影56

4.2.4 忽略阴影56

4.2.5 阴影区58

4.3 阴影亮度58

4.3.1 阴影颜色设置59

4.3.2 环绕光加亮阴影61

4.3.3 辅助光加亮阴影61

4.4 阴影的算法62

4.4.1 渲染速度63

4.4.2 光的类型63

4.4.3 透明支持63

4.4.4 分辨率64

4.4.5 柔和度66

4.5 模拟阴影66

4.5.1 增加负亮度的光67

4.5.2 用3D模型替代阴影68

4.5.3 减少所需阴影68

4.5.4 阴影光69

4.5.5 模拟阴影须知71

4.6 练习71

第5章 光量73

5.1 光的描述73

5.2 柔和度73

5.2.1 确定光的强度和柔和度74

5.2.2 渲染柔光75

5.3 亮度78

5.3.1 衰减81

5.3.2 计算机图形中的衰减82

5.4 色彩84

5.5 投射86

5.5.1 通过纹理图制作投射方式86

5.5.2 遮光布和曲奇饼88

5.5.3 投射方式的影响88

5.6 动画90

5.6.1 光的移动90

5.6.2 动画参数92

5.6.3 动画曲奇饼92

5.7 练习93

第6章 色彩95

6.1 从绘画到数字化95

6.1.1 加色混合95

6.1.2 减色混合96

6.1.3 饱和度97

6.2 色彩方案98

6.2.1 色彩对比99

6.2.2 色彩的意义100

6.2.3 色彩和深度101

6.2.4 色彩和暗度103

6.2.5 黑白色104

6.3 色彩平衡107

6.3.1 色温108

6.4 RGB色彩115

6.4.1 光谱115

6.4.2 光谱的纯度116

6.4.3 数字化表现117

6.4.4 结论119

6.5 练习119

第7章 曝光121

7.1 直方图和常见的曝光问题121

7.1.1 曝光过度122

7.1.2 曝光不足123

7.1.3 条纹化124

7.1.4 低反差125

7.1.5 高反差126

7.1.6 剪裁127

7.1.7 伽马校正129

7.2 模拟现实中的摄像机130

7.2.1 计量130

7.2.2 光圈131

7.2.3 胶片感速133

7.2.4 动画和帧频134

7.2.5 其他曝光控制137

7.3 练习138

第8章 构图和取景139

8.1 镜头类型139

8.1.1 镜头尺寸139

8.1.2 Z轴场面设计141

8.1.3 镜头/复镜头142

8.2 摄像机角度144

8.2.1 动作线144

8.2.2 俯拍和仰拍镜头145

8.2.3 透视145

8.2.4 POV镜头147

8.2.5 摄像机移动148

8.3 取景150

8.3.1 三分原则150

8.3.2 正空间或负空间151

8.3.3 图形的比重151

8.3.4 电影和电视的取景153

8.4 练习156

第9章 材质和渲染算法157

9.1 阴影表面157

9.1.1 散射和镜面光的传输157

9.1.2 视野依赖159

9.1.3 逼真的镜面反射160

9.1.4 表面法线165

9.2 纹理167

9.2.1 一般贴图技巧167

9.2.2 绘制纹理贴图177

9.2.3 UV图181

9.2.4 从实际面上获得图185

9.2.5 叠层图188

9.2.6 贴花和污点188

9.2.7 程序性纹理190

9.3 光线追踪193

9.3.1 反射的光线追踪194

9.3.2 阴影196

9.3.3 透明性和折射197

9.3.4 光线追踪深度198

9.4 全景照明199

9.4.1 辐射照明200

9.4.2 光子绘图202

9.4.3 焦散照明203

9.4.4 模拟的辐射照明205

9.4.5 用于动画207

9.4.6 哪种方法最好207

9.5 练习208

第10章 合成211

10.1 分层渲染211

10.2 渲染手法213

10.2.1 美化手法214

10.2.2 高光手法214

10.2.3 反射手法215

10.2.4 阴影手法219

10.2.5 照明手法220

10.2.6 效果手法221

10.2.7 深度图222

10.2.8 手法的起源224

10.2.9 手法管理特征224

10.3 照明和背景底片相匹配225

10.3.1 参照球和光探头226

10.3.2 其他方法228

10.4 配合合成人员工作229

10.5 练习230