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第1章 动画角色设计概述2

1.1 动画角色设计的概念2

1.1.1 什么是动画角色造型2

1.1.2 动画角色设计的意义与功能6

1.1.3 动画角色设计的是什么8

1.1.4 动画角色设计的依据10

1.2 动画造型的发展史11

1.2.1 中国皮影戏11

1.2.2 欧洲动画造型的启蒙时代12

1.2.3 早期动画中的造型风格13

1.2.4 动画发展的探索时期15

1.2.5 动画发展的成熟时期17

1.2.6 世界非主流派动画角色造型17

1.2.7 西欧动画的造型风格19

1.2.8 日本动画的造型风格23

1.2.9 中国动画的造型风格25

第2章 动画角色设计的分类与动画师应具备的素质30

2.1 动画角色设计的分类形式30

2.1.1 写实类30

2.1 .2 拟人类31

2.1.3 虚幻类32

2.1.4 写意类34

2.2 动画角色设计者应具备的素养35

2.2.1 动画角色设计者的素养35

2.2.2 动画角色设计者应具备的专业技能39

第3章 动画角色设计的基础训练44

3.1 动画速写44

3.1.1 什么是速写44

3.1.2 什么是动画速写47

3.2 人体结构53

3.2.1 人体的基本比例53

3.2.2 骨骼结构56

3.2.3 肌肉结构60

3.2.4 动画角色造型设计中的透视64

第4章 动画角色造型的色彩设计73

4.1 动画角色造型色彩设计的概念73

4.1.1 色彩的基本概念73

4.1.2 色彩的种类75

4.1.3 色彩的象征与联想76

4.2 动画角色造型色彩设计的原理79

4.2.1 原色、间色、复色79

4.2.2 补色81

4.2.3 色彩的要素82

4.2.4 色彩的基调84

4.2.5 冷暖对比86

4.3 动画角色造型设计的各种色彩因素87

4.3.1 性别因素87

4.3.2 年龄因素89

4.3.3 性格因素89

4.3.4 类型因素91

4.3.5 环境因素92

4.4 动画角色造型色彩设计与表现94

4.4.1 色彩对角色造型的塑造94

4.4.2 色彩对气氛和角色心理的表现95

4.4.3 色彩对光影变化的表现96

第5章 动画角色造型的设计思路99

5.1 动画角色造型的外形设计99

5.1.1 造型的外形特征99

5.1.2 造型的面部特征102

5.1.3 造型的归纳处理104

5.2 动画角色造型的转面设计105

5.2.1 动画角色造型的整体转面设计105

5.2.2 动画角色造型的局部转面设计106

5.3 动画角色造型的表情设计109

5.3.1 动画角色的常见表情109

5.3.2 动画角色表情的夸张与变形110

5.3.3 表情与口型的关系112

5.3.4 表情与肢体动作间的关系113

5.4 动画角色造型的肢体语言设计115

5.4.1 造型的肢体语言115

5.4.2 造型的动态表演116

5.4.3 造型的搭配组合118

5.5 动画角色造型设计的表现力120

5.5.1 造型的表现力120

5.5.2 线条的表现力121

第6章 动画角色造型的服饰与配饰设计125

6.1 动画角色造型的服装125

6.1.1 动画角色服饰设计的表现方法126

6.1.2 动画角色服饰设计的思路129

6.1.3 动画角色服饰设计的类型133

6.2 动画角色造型的发型、胡须与饰物137

6.3 动画角色造型的道具设计140

6.3.1 实用类道具142

6.3.2 装饰类道具143

6.3.3 道具的材料质感144

第7章 动物角色造型设计147

7.1 动物角色造型设计的基本绘制方法147

7.2 动物角色的类型与设计思路151

7.2.1 蹄类动物的设计151

7.2.2 爪类动物的设计157

7.2.3 灵长类动物的设计159

7.2.4 鸟类动物的设计160

7.2.5 昆虫类动物设计162

7.2.6 两栖、爬行类动物设计164

7.2.7 其他类动物的设计165

7.3 动物的拟人化表情和动作167

7.3.1 动物的拟人化表情167

7.3.2 动物的拟人化动作168

7.3.3 动物的拟人化服饰169